接觸主要藝術中介機構的方法

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這不僅發生在塑膠作品和畫廊中，而且還存在適用於當代全景中存在的每個學科和趨勢的整體行銷。 檔案的類型 很廣泛：文化推動者、管理者和程式設計師、策展人、策展人、管理者、批評家…我們可以根據許多問題來區分這些檔案，但也許最根本的一個是該人與創作者的作品所保持的關係。 讓我們 和 SHIFTA 的新線上策展和展覽設計碩士主任亞歷杭德羅·羅伯斯 (Alejandro Robles) 一起看看他們。 改變工作的中介 我們將從最具侵入性的場景開始， 即改變他人藝術生產的中介。在這些情況下， 優先考慮的是經濟績效 ，或在某些情況下是與特定品牌的品牌相關的利益。 我們有許多這種類型的藝術利用的例子，例如 文學領域的編輯、 唱片公司的AR（藝術家和劇目） 或 廣告拍攝中的品牌客戶。 並非所有專注於廣告的出版社、唱片公司和音像製作。



公司都會考慮經濟效益，但這是最常見的公式。 這種模式的問題在於， 藝術家必須改變他的作品來滿足最普遍和最廣泛的受眾，因此 所做的決定並不完全響應美學、哲學或創意標準 希臘 電話號碼 而是響應行銷策略。 藝術應該服從市場規律嗎？是否有可能找到其他的公式，讓創作者可以自由地做出自己的決定？ 改變創作者的中介 下一個與藝術家相關的專業人士將是 代表、經理或經紀人。在本節中，我們介紹了 直接推測某人的工作的中間人的概況，其等級與合夥人類似。 它不是合作夥伴，因為管理機構通常 不參與工作的融資（有時會參與），但他們確實維護一個共同項目，在該項目中 雙方都獲得經濟成果或提高簽約機會的定位。







在這些情況下，對他人作品的改造並不常見，但通常改造的 是創作者本人的形象 ，使其更符合該領域的循環和趨勢。 這個數字有 相當大的變化幅度 ，因為它可能是與藝術家之間非常虐待的剝削關係，也可能是來自他們私人圈子的人只是管理他們的招募。然而，有一個很普遍的現象： 沒有代表就失去了創作者形象的權威，為什麼藝術家代表自己會被人皺眉呢？藝術家本人負責管理他的議程是否可行，或者他是否需要一個使這成為可能的結構？ 不改造工作的仲介人 在下一點中，我們有 中介者，在他們與作品的互動中，作品沒有任何轉變。例如，畫廊老闆、文化程式設計師或活動發起人。